At all times man’s course of life as a whole and spiritual in particular embodies in the art. There was many attempts in the history of art to curb the human essence, to understand the meaning of life, purpose, place in nature finally all human nature part and presented to the public. This is one of the main tasks of art and while his karma, which it is can not fulfill the traditional ways. History of art last half century demonstrates a desire to understand new ways of expressing ideas that will enable to get even closer come to solution of task of human nature, to express this nature by comprehensible ways to a viewer’s perception. Modern art is widely parted the traditional framework of its predecessor. This is happened because of technological progress (e.g., photography radically changed the perception of art) and intellectual revolution (e.g. conceptual art is the first attempts communicate with the audience directly thoughts, expressed in terms of associative visual sources). But even with this extension of boundaries is obvious that thought is clothed in the text does not convey just what the author wanted to express, as the perception of the text depends on the context, the reader and his or her identity. The same way as the painting, video and music can not accurately express all of it. There are ciphers with which the author tries to influence us, but we need to unravel his thoughts and feelings. Because of this modern art often tries to influence perception of viewer in the complex. So the idea of an author could be perceived on visual, aural and tactile levels. It helps viewer to think like the creator of the artwork. It is a complicated task. So to solve it, the audience began become involved in a process that makes the viewer a direct participant. In a search of the most accurate consolidation of the author's thoughts and viewer’s thoughts, contemporary artists are bent on create atmosphere as the substance that best enable us to express creator’s idea. Moreover, after that was arised the projects, in which an atmosphere creation partly rests on spectators shoulders. They are not simply immersed in the artist’s creation, but also they are involved in the process and form this atmosphere. Thus was the total installation arise.

The project «The Collider» is the total installation. Nevertheless, it should not be bound into the framework only one concept even if such a capacious. Yes, the physical embodiment have a certain amount, but intellectual component have too many layers and moreover it can give itself rise new meanings, based on already identified. This can lead to an infinite number layers of meaning which contained in this project.

The main idea of the project is try to study human through senses inherent everyone. Therefore this thought forms installation of some spaces. All of our feelings and worldview is a combination of the basic of our senses like music, which is based on the seven notes as language consisting of two or three dozen letters and sounds. Our feelings are an indicator of our condition and prerequisite to all our actions. But if in music these notes have long been known, homo sapiens has not factored into the basic sense. In order them to crystallize will be necessary The Collider. It became together facing each other main components of the human being. All the other sensations of the human condition can expressed through them. The Collider is divided into six large areas, connected by a semantic transitions. Each zone represents one of the basic human emotions, not joining one another in a direct interaction. It is therefore important to distinguish and isolate each other. And so increases importance of physical embodiment those same passage. Each zone we called a "room" because of closure of the space in which they are embodied. However, this is nothing more than a way ease terminology and focus, help provide collider zones. It should understand that their material embodiment no more than an appeal to the subconscious, the soul of viewer, which is immersed in the collider, comes with him (or rather, with each of specific area) in the interaction. The aim of which is the reflection one of basic human emotions. This understanding creates a sense of immersion, an experience, a connection with that basic feeling. In nature there are many things that can not be expressed by means of verbal mediators. Their exact transfer exists only as accurate idea from sender to recipient, and the basic human feelings are one of them. The Collider forces a viewer itself synthesize certain sensations. For this collider complex affects all organs of the human senses. In this project we can not overestimate music importance. This kind of art is least of all defined and concrete (and consequently least of all limited), but also is the most accurate way transmit emotions and express what kind is happen. There is a visible image of space, in which spectator ends up, tactile sensations arising from the temperature and relief features each zone and, of course, every musical intonation. The combination makes necessary state for a viewer.

*

Once the viewer enters the collider, and wears a white robe, symbolizing not only the beginning of his way to Collider, but that this path starts with a clean sheet, he (the participant) is in the first zone, which symbolizes the first of basic human feeling, - a Joy. This feeling is quite simple, and definitely at different moments common to all, it lives in a man from its very birth. The musical component in this zone is in harmony with the pure, impurity child’s happy. Like a cry baby who enjoys his apparition in this world, the music here consists of only one of the choir, a solemn and harmonious singing at one of the ancient proto-language - Pelasgians. As visitors, the choir dressed in white robes. The room, in which the viewer is, is an ancient sacred temple, located on the edge of the warm and sunny autumn forest, solid and protected from all external threats. Safety symbolizes little white mouse living in a transparent enclosure, as if lulled nature finally yielded to the powerful ancient civilization whose priests created this temple and perform their solemn chants. An important role plays Wall of Impressions, - as an expression of joy by the priests of his life, safe and harmonious. Situation complements the warm temperature with a nice light and warm, fresh breeze.

*

The second basic sense immediately follows the first and in something close to it. This feeling calls Pleasure. But if a joy is a spiritual concept rather then pleasure is sensual. And so one feeling can not describe by another. They complement each other and often follow together at the same time. The main character in this area is a large glass cube in which lives nude model. Her image at all times associated with the highest pleasure inherent in almost every human being - physical, carnal love. This image enclosed in a compact space in the Pleasure room. The Model is constrained in their actions and not free. It symbolizes the conflict of different people and even nations and generations, when the enjoyment of one willingly or unwillingly render a chilling effect on freedom, on the life of another. However in our case model is quite happy with her position, and in her cell she overlooking, does not exist, but lives - completely satisfied within its limited horizons - to give, in turn, fun, haughtily looking at those to whom she gives pleasure. From this image in a zone of pleasure do not go anywhere - because the cube with the model is reflected in four mirrors, standing in the corners of the room. A viewer always sees the model reflection even if looking away from the center, the cube and into the corner. Room is itself also a cubic form. This create additional associative parallel between a visitors and the project images. The spectators are placed in a cube like the model, but other, larger size. Composition of Pleasure zone completes the musicians quartet which is locate in front of mirrors in the corners of the room. A viewer thus gets inside a closed special musical space, on a scene, he is involved in the ritual of music, its overtone structure, and in some performing "secret". Meanwhile, the melody around him, his intonation summon just for pleasure and bliss, drifting from corner to corner, like a lulling and rocking on the waves of their tones. A viewer feels the music and see the musicians. They are feel their own sound, but see nothing. Their eyes hidden behind thick bandages and they do not see the model, - perhaps she represents nothing but the image arising in their imagination and embodied in the lives of their music.

*

From the state of Pleasure Collider plunges the visitor into Fear. The feeling is perhaps the main motivator of human behavior, the opposite of pleasure, immediately follows the bliss and joy, opening new horizons of human perception of the world. The laws of logic in this case complied with all evidence, because the desire for pleasure eventually gives rise to a conflict of interests and the accompanying threat to others and fear of possible danger! Man trying to find a balance between the desire for security and the desire to further delight, joy, towards whom he had to overcome considerable segment of the obscurity, which are the main component of such feeling as fear. As uncertainty closely paired with dark, and the audience after the light Joy zone and a bright Pleasure zone falls into a dull, dark and unpredictable space of Fear. This space is large, the size of its can not be identified - the walls are uneven, with many irregularly shaped protrusions, in many places, leaving out of sight. Their black color blends with the surrounding dusk. White sand road indicates way into the room. Its color contrasts with ambient light and further accentuates it. It would seem like the clue, which the visitor can seize! However, this thread is rather loose and sloppy, the soil is literally floating away from under the feet, it is shaky and unstable. The slightest step toward fraught with serious consequences, since the space outside the path of white sand is filled broken, sharp mirrors. Spread out randomly, they complement the feeling of anxiety and danger. On top of them, in the same unpredictable, random order, here and there shining little blue halogen lamps - one of the few sources of light in this room. Their light is cold as well as temperature. Chill emphasized by colors and music which consists of a strained sounding the piano. Sound is heard up to the viewer from all sides, and the source of it is hidden behind the walls. At the heart of the music is anxious, nervous ripple, that personified in repetitive piano technique, whose timbre wary listeners, as opposed to a diatonic sequence from the harp, with which creates a shaky, uneven musical fabric. Generally speaking, the fear itself is a momentary, sudden feeling and quite difficult hold it for a long time. However, in this collider’s area fear is not momentary. This feeling increases as crossing the room. Culmination is the moment when the participant, led by a white path, coming to the brightest place in the Fear room - the swimming pool. Narrow directional beam of light illuminates basin from the top, and the long lengthwise lamps create glow inside him. When the viewer comes and looks into the pool, he sees that the inner walls and bottom of the pool are mirrors. Pool half filled with water, whose surface is touched by inappreciable ruffle. And the member’s reflection is deformed. Not far from the pool is a pile of old metal medical instruments, sometimes covered with rust. In conjunction with the general atmosphere of the room, they are the quintessence of incomprehensible dangers, and the memory of reflection on the bottom and the walls of the basin ultimately personify this danger. The spectator feels it, but do not understand where it came from - from the environment, from the reflection of the water or from himself. In addition weird rubber and metal whip and hoses hang from the ceiling, which, swaying and swinging uneven shadows, reinforce the impression of threatening. Finally, when viewer leaves the main room and turn the corner, he falls into a long narrow corridor. Sand path ends, lighting changing. It gets older, as in ancient sinister palaces. As one move down the hall music sounds quieter, but tenser. Narrow, whole-length mirrors show up on one wall, then on the other wall. A visitor sees the dim reflection in them. The corridor is becoming narrower and narrower, and it seems that even a little bit - and the walls occludes. And here mirror hang on both walls, but not opposite each other, and a little obliquely. Mirror Infinity hints about himself, but not in a hurry to appear. It was only towards the end, sandwiched between the walls, viewer can grasp it. But here Fear zone ends.

*

From this zone spectator falls into a narrow white passage, which is soon leads him into the same white completely empty room. So begins zone of Emptiness. This zone is the most multi-valued in their metaphorical interpretations, the most profound of their semantic content in the collider. First, we believe that in an empty room is nothing at all nor objects, nor even a sound. And this is true. In the Emptiness area reigns absolute silence, to break that no one can. However, when spectator look closely, he noticed his own reflection on the far wall opposite. Approaching him, overcoming a significant part of the room, the traveler suddenly finds himself surrounded by mirrors on all sides - in addition to that wall, in which he saw its reflection, mirrored themselves and the side walls and floor and ceiling. Empty space is suddenly transformed into the infinite, and the visitor is trapped in a single point of boundless universe. We can parallel between the emptiness transformation to infinity and nirvana – the mystical state, in which many advocates of Eastern spiritual practices trying to immerse itself. Primary emptiness symbolizes the inner emptiness that at times, and only partly, happen with everyone. However, seeing himself, spectator loses this void, she disappears. Moreover, the moment comes when this emptiness turns into a infinite. From many points of view, emptiness and infinity is not even dual concepts, the extent of their interaction is closer. They are identical, because each void contains in infinite and, in turn, void contains the infinite in itself! Inner emptiness was not embodied in this collider ‘s zone. Here is absolute, universal emptiness, generating infinite. Each collider’s participant goes through projection of this infinity, when is faced with an infinite number of own reflections. At this point, it became clear how the emptiness blurs the border between human inward and outward. But the man himself is that border, and the void, thus, blurs the man himself, absorb it! Here, the disappearance of a man is formalized through his endless multiplying. This is an extremely important moment in the collider. Only emptiness can create new feelings not displacing but complementing other, so far unseen, carries our perception in a different plane or even in another dimension. The emptiness in pure concentrated form represents two sides of the coin - life and death. Extremely tight, dark and narrow corridor outputs of the fourth zone collider’s member. Spectator have to move by feel. The corridor bends and leads the traveler up and away or down and sideways - along with the haze it completely disorienting the participant. But soon the winding tunnel ends. Here the viewer immediately feels the "elevation" - after the stifling atmosphere of the previous space in his eye immediately catches the fresh scope. Freedom.

*

Sense of freedom resonates with the concept of emptiness, indeed, considering the absolute freedom we quickly come to conclusion that it is only where the person holds nothing on him at all nothing works - that is where a person, object of freedom, are not already present; - she's dead. However, the fifth zone of the collider does not claim to the absolute freedom embodiment and actual repetition of the Void zone. On the contrary, it moves from a global, universal scale to the particular, human sense of freedom. Thus, the collider’s  visitor finds in a huge open space. There are fresh breeze, light clouds running in the sky, a field drifting over the horizon. Close to the traveler there are a few adult pine trees that grow under his feet.
Here participant observes that the right of it - the earth, ordinary forest soil, And the sky, the top is on his left.   Horizon, attractively located far away, it is vertical. The world around is turned sideways by 90 degrees.
The viewer can hug the ground, look at the sky. He needs to understand this change. If he tries to go forward to the horizon, get in the sky, he will be stoped relief and pine. He would be in any case on the ground. Freedom that he felt at the beginning, is very limited.
And how could it be otherwise? Any inner freedom is closely linked with restrictions that exist in human life, - she is only small steps through their line. She pushes the frame - just like parted framework of perceiving the world in the fifth zone of the collider, where everything is turned on its side - but, even if expanded, the bounds did not disappear. They shifted but not disappeared (and they can not disappear otherwise than with the man). However, the viewer is still managed to taste the freedom. This was done in a music solution, based on free natural rhythms of the oldest types of instruments, drums. The musicians sit on the ground, barely visible in the recesses.
Freedom, embodied in music, clouds movement across the sky, in a spacious and clean, natural space, at long last didn’t leave the choice to man.  His way is in the ground - that's where the exit is from the fifth collider zone, Freedom zone. 

*

Ground is universally recognized symbol of a man’s inevitable humility, it is humility before the time. The time will come, and any homo sapiens’s life comes to an end. Continuous ribbon of time do its work and will wipe human off the face of the earth. During nearly all his life, people feel it - there are things to which they are powerless. They are needed to take it, to reconcile with this things. Echoes of this resignation constituted a large part of the experiences of adult human, and part of this is completely separate, set apart from the previous five basic senses. But, as it relates with eternity, it is associated with wisdom. Last, sixth zone of the collider is devoted to humility. Actually, the moment at which makes an act of humility, we can identify with the moment of departure the traveler, collider participant, in the ground, with the moment of parting with a Freedom zone. But after every person in our world remains a trace of material, sometimes solemn, sometimes sad and pathetic.. This trace is the object of the last collider zone. There is a small room of the little, old, derelict house. At the entrance of this room viewer gets in yet habitable space. There are old cold fireplace and a wall lamp, yet preserved wallpaper, dusty piano and good old-fashioned chair. Collapsing parquetry. Everything suggests that here were not so much time since people leaved, just a few weeks. This part of the room memories of the former owner, but the life there can be restored. And the only cracks in the walls and openings in the parquet floor, through which already sneaking ubiquitous grass, tell us: too late! Dilapidation is already irreversibly! A bookcase in the middle of the room already hard at criss-crossing some of bearbine, made his way, sprout through the holes in the floor and openings on the roof. Ibidem the parquet finally gives way to land and natural greenery. In this part of the room a visitor sees an old, dusty, threadbare mirror. It barely reflects him, and even staring, he can not see detail in the dim silhouette that looks at him on the other side of the mirror. The past owner of the house reminds us that we can comprehend his destiny, that we anytime can leave our Home ... This reflection is not the man himself, but only recollection about him. It's his own view on the part on the whole past life. Here it becomes clear that the owner of this house is absent for many months. Window in the second half of the room, followed by guess a rainy day, long since boarded up. Walls are preserved rather by cues, lush grass grows inside, shrubs has grown here and there in the latter part of the room; a ubiquitous climber criss-crosses all, water pour from the top through a huge hole in the roof, and it does not care that once people lived here, as few as only a few years ago. In the corner, poured properly - there is formed a pond, and in this pond, as the latest reminder of who lived in the this house, the host, is a lot of metal household items - kitchen utensils, lampshade frame, the old hammer ... Humility room is extended in time. As it passes a spectator has time to go through several years of dilapidation and neglect of the human home, human trace on the earth. It is interesting that each person along with humility with the inevitable and eternal humbled with everyday small items, vanity things. Allusion to the daily life is an abundance household trifles, which nobody paid attention long time in the room. Humility with the eternal is not permit us to fritter away. The Humility room symbolizes the victory of nature over man. Whereas at the beginning in the room of Joy humans create illusion of nature control (recall the enclosure with white mice), in the end, it becomes clear - with what can not be avoided, you just need to live. The degree of wisdom is determined by the degree of harmonious coexistence with the inevitable. The music in this zone is embodied in a meditative electronic sounds. In the knowing of wisdom through humility, or else - humility through wisdom.

 Thus, a traveler, collider visitor, come to the pond. Of course, by the standards of some old wood it is just a puddle filled with old household trash, but in the scale of the room, on a scale of one house it is a pond. Several boards are spanned through it, and they lead to the door. It is an exit during it . And collider participant leaves it and hide behind the door.

Moscow, 2009-2011.

Below is the original text in Russian.

Краткое описание-объяснение проекта. Исаев И.А., Спиридонов Н.А.

Во все времена жизненный путь человека в целом, и духовный в частности, обретал свое воплощение в искусстве. История искусства помнит много попыток обуздать человеческую сущность, понять смысл его жизни, его предназначение, место в природе, наконец, разложить все человеческое естество на составляющие и представить на суд публике. Это одна из основных задач искусства перед временем и одновременно его карма, которую едва ли можно исполнить традиционными способами. История искусства последних полутора веков свидетельствует о желании постичь новые способы выражения идей, которые позволят еще ближе подобраться к решению загадки о человеческой сущности, о выражении этой сущности средствами, доступными восприятию зрителей. Современное искусство широко раздвинуло традиционные рамки своего предшественника, толчком к чему стали технический прогресс (например, фотография кардинально изменила восприятие живописи) и интеллектуальная революция (примером которой стало явление концептуального искусства – первая, робкая, попытка общаться со зрителем непосредственно мыслями, ассоциативно выраженными через визуальные источники). Но даже при этом расширении границ очевидно: мысль, облеченная в текст, не передает всего того, что хотел выразить автор, ибо восприятие текста зависит и от контекста, и от читателя и его индивидуальности; так же не может точно выразить все и живопись, и видео, и музыка, все это суть шифры, с помощью которых автор пытается воздействовать на нас, а мы – разгадать его мысли и чувства. Именно в силу этого современное искусство зачастую пытается воздействовать на восприятие зрителя в комплексе, так, чтобы идея художника воспринималась и на визуальном, и на слуховом, и на тактильном уровне. Сложнейшая задача – помочь зрителю думать в унисон с создателем произведения искусства. Чтобы ее решить, зрителя начали вовлекать в процесс, делать его не пассивным созерцателем, а непосредственным участником. В поисках наиболее точной консолидации мыслей автора и зрителя современные художники стали стремиться к созданию атмосферы как субстанции, наиболее полно позволяющей выразить идею творца. Более того, после этого возникли проекты, в которых создание атмосферы отчасти ложится на плечи зрителей,– они не просто погружаются в творение автора, но и сами, участвуя в процессе, формируют эту атмосферу. Так возникла тотальная инсталляция.

Проект «The Collider» отчасти таковой и является. Тем не менее, вряд ли стоит загонять его в рамки одного, пусть даже и такого емкого, понятия. Пусть его физическое воплощение имеет определенный объем, его интеллектуальная составляющая чересчур многослойна и, более того, способна сама порождать новые смыслы, основываясь на уже выявленных, - что, теоретически, может привести к бесконечному числу смысловых пластов, содержащихся в этом проекте. Основная идея проекта, придавшая ему ту форму, в которой он и воплотился, заключается в попытке исследования человеческого существа через чувства, присущие каждому. Подобно музыке, которая построена на семи нотах, подобно языку, полностью рождающемуся из двух-трех десятков букв и звуков, все наши ощущения и мировосприятие суть комбинация из основных наших чувств, которая служит индикатором нашего состояния и предпосылкой ко всем нашим действиям. Однако если в музыке эти ноты давно известны, то Человек еще непознан, не разложен на те самые базисные чувства. Для того, чтобы их выкристаллизовать, и понадобился The Collider, в котором соединились, столкнулись между собой основные составляющие человеческого существа. Все остальные ощущения, состояния человека можно выразить через них. The Collider поделен на шесть больших зон, соединенных между собой смысловыми переходами. Каждая зона символизирует, представляет собой одно из базисных человеческих чувств, не вступающих друг с другом в прямое взаимодействие. Именно поэтому их важно правильно разграничить, изолировать между собой, отчего неминуемо возрастает важность физического воплощения тех самых переходов. Каждую из зон можно назвать «комнатой» в силу замкнутости пространства, в котором они воплощены; однако это не более чем способ облегчить терминологию и конкретизировать, помочь читателю представить себе пространство, в котором сотворены зоны коллайдера. Следует понимать, что их материальное воплощение – не более чем апелляция к подсознанию, к душе зрителя, который, погружаясь в коллайдер, вступает с ним (а, точнее, с каждой его конкретной зоной) во взаимодействие, целью которого является осмысление зрителем одного из базисных человеческих чувств. Это осмысление порождает и погружение в это чувство, его переживание, соединение с ним. В природе есть много вещей, которые невозможно выразить с помощью вербальных посредников, а их точная передача возможна лишь столь же точной, неделимой мыслью от отправителя к адресату, и простейшие человеческие чувства - одни из них. The Collider подталкивает зрителя к тому, чтобы самому синтезировать определенные ощущения. Для этого коллайдер комплексно воздействует на все органы человеческих чувств – начиная от визуальных образов и заканчивая слуховыми моментами. Нельзя переоценить значение музыки в данном проекте – ведь именно этот вид искусства не просто наименее определен и конкретен (а, следовательно, наименее ограничен), но и наиболее точно способен передавать эмоции и состояния, выражать интонацию происходящего. Сочетание зримого образа пространства, в котором оказался зритель, тактильных ощущений, возникающих у него из-за температуры и рельефных особенностей каждой зоны, и, разумеется, интонации каждого музыкального момента и вызывает у зрителя необходимое состояние.

* После того, как зритель попадает в коллайдер и облачается в белый балахон, символизирующий не только начало его пути по коллайдеру, но и то, что путь этот начинается с чистого листа, он (участник) оказывается в первой зоне. Имя тому базисному человеческому чувству, которому эта зона соответствует, - Радость. Чувство это весьма просто, определенно и в разные моменты свойственно всем, оно живет в человеке с самого его рождения. Музыкальная составляющая в этой зоне гармонирует с чистой, беспримесной радостью ребенка, и подобно крику младенца, который радуется своему явлению в этот мир, музыка здесь состоит из одного лишь хора, торжественно и гармонично поющем на одном из древнейших праязыков – пеласгийском. Как и посетители, хор одет в белоснежные одеяния. Помещение же, в котором оказывается зритель, являет собой древний сакральный храм, находящийся на опушке теплого и солнечного осеннего леса, крепкий и защищенный от всех внешних угроз. Безопасность символизируют маленькие белые мышки, живущие в прозрачном загоне, словно убаюканная природа окончательно подчинилась могущественной древней цивилизации, чьи жрецы и создали этот храм и исполняют свои торжественные песнопения. Важную роль играет и стена впечатлений – как выражение жрецами радости от своей жизни, безопасной и гармоничной. Картину дополняет теплая температура с приятным легким и теплым свежим ветерком.

* Второе базисное чувство следует сразу за первым и в чем-то ему близко. Имя этому чувству – Наслаждение. Но если радость – понятие скорее духовное, то наслаждение – чувственное. Именно поэтому одно ощущение невозможно описать посредством другого, при этом они друг друга дополняют и часто следуют вместе. Главный символ в этой зоне – большой стеклянный куб, в котором живет обнаженная натурщица. Ее образ во все времена ассоциировался с наивысшим удовольствием, свойственным практически любому человеческому существу – физической, плотской любовью. И в комнате Наслаждения образ этот заключен в компактное пространство, натурщица скована в своих действиях и несвободна. Это символизирует конфликт разных людей и даже народов и поколений, когда наслаждение одного вольно или невольно губительно воздействует на свободу, на жизнь другого. Однако в нашем случае модель вполне довольна своим положением, и в своей клетке она, возвышаясь, не существует, но живет - совершенно удовлетворенная в пределах своих ограниченных горизонтов, - получая, в свою очередь, удовольствие, свысока глядя на тех, кому она доставляет наслаждение. От этого образа в зоне наслаждения не уйти никуда – потому что куб с натурщицей отражается в четырех зеркалах, стоящих по углам комнаты, и, с какой бы точки зритель ни бросал взгляд вдаль от центра, от куба, в угол, – он видит отражение модели. Само помещение также кубической формы – это создает дополнительную ассоциативную параллель между посетителями и образами проекта; наряду с моделью зрители оказываются помещенными в куб, - только другой, размером поболее. Венчают композицию зоны Наслаждения квартет музыкантов, расположенных перед зеркалами в углах комнаты. Зритель, таким образом, попадает еще и внутрь особого замкнутого музыкального пространства, на сцену, он оказывается вовлечен в ритуал исполнения музыки, ее обертоновые конструкции; в некую исполнительскую «тайну». А тем временем мелодия вокруг него, своей интонацией взывающая как раз к наслаждению и неге, дрейфует из угла в угол, словно покачивая и убаюкивая на волнах своих тонов. Зритель ощущает музыку и видит музыкантов, - которые, в свою очередь, лишь чувствуют собственное звучание, но ничего не видят, так как их глаза скрыты за плотными повязками. Они не видят натурщицу, и, возможно, она являет собой не что иное, как образ, возникший в их воображении и воплощенный в жизнь их музыкой.

* Из состояния Наслаждения коллайдер повергает посетителя в Страх. Чувство, являющееся едва ли не основным мотиватором человеческих поступков, противоположное наслаждению, следует сразу за негой и радостью, открывая новые горизонты восприятия человеком мира. Законы логики при этом соблюдены со всей очевидностью, ибо что, как не стремление к наслаждению, в конечном итоге порождает конфликт интересов и сопутствующую этому угрозу другому и страх перед возможной опасностью! Человек в своей жизни пытается найти баланс между стремлением к безопасности и желанием дополнительного наслаждения, радости, на пути к которым ему предстоит преодолеть немалый отрезок неизвестности. Которая суть основная составляющая такого чувства, как страх. Как неизвестность вплотную сопряжена с темнотой, так и зритель после светлой комнаты Радости и яркой зоны Наслаждения попадает в тусклое, темное и непредсказуемое пространство Страха. Это пространство велико, размеров его зритель определить не может – стены неровные, с большим количеством неправильной формы выступов, во многих местах уходящие из пределов видимости. Их черный цвет сливается с окружающим зрителей-участников сумраком. Путь в комнате указывает дорога из белого песка, чей цвет контрастирует с окружающим освещением и еще более оттеняет его. Казалось бы – вот та основа, та путеводная нить, за которую можно ухватиться посетителю! Однако нить эта зыбка и ненадежна, почва в буквальном смысле уплывает под ногами, она шатка и неустойчива. А малейший шаг в сторону чреват немалой опасностью, так как пространство вне белой тропинки заполнено грудами ломаных, острых зеркал. Разложенные хаотично, они дополняют ощущение тревоги и опасности. Сверху них, в таком же непредсказуемом, случайном порядке, местами сияют маленькие синие галогенные лампы – один из немногих источников света в этой комнате. Их свет холоден, равно как и температура – прохлада подчеркивается и цветовой гаммой, и музыкой. Которая состоит из напряженного звучания фортепиано. Звук доносится до зрителя со всех сторон, а источник его спрятан за стенами. В основе музыки этой комнаты – тревожная, нервная пульсация, персонифицирующаяся в репетитивной технике фортепиано, чей тембр настораживает слушателя, в противовес диатонической секвенции у арфы, вместе с которой и создается шаткая, неровная музыкальная ткань. Вообще говоря, страх с сам по себе – чувство моментальное, внезапное, и довольно трудно удерживать его продолжительное время. Однако в данной зоне коллайдера страх не сиюминутен, это чувство у зрителей нагнетается и возрастает по мере прохождения комнаты. Кульминационным становится момент, когда участник, ведомый белой тропинкой, подходит к самому яркому месту в комнате страха – бассейну. Узким направленным лучом света водоем подсвечивается сверху, а длинные продольные лампы создают сияние внутри него. Когда зритель подходит и заглядывает в бассейн, он видит, что внутренние стены и дно бассейна – зеркальны. Бассейн наполовину заполнен водой, поверхность которого трогает едва заметная рябь. И отражение участника деформируется. Невдалеке от бассейна – груда старых металлических медицинских инструментов, местами покрытых ржавчиной. В сочетании с общей атмосферой комнаты они являются квинтэссенцией непонятной опасности, а память об отражении на дне и в стенах бассейна эту опасность предельно персонифицирует. Зритель ее чувствует, но не понимает, откуда ее ожидать – от окружающей обстановки, от отражения под водой или же от себя самого. В довершение ко всему с потолка свисают непонятные плети и шланги, местами резиновые, местами металлические, которые, покачиваясь и отбрасывая неровные тени, лишь усиливают угрожающее впечатление. Наконец, когда зритель выходит из основного помещения комнаты и поворачивает за угол, он попадает в узкий и длинный коридор. Песчаная дорожка заканчивается, меняется освещение – оно становится старше, как в древних зловещих дворцах. По мере продвижения по коридору музыка звучит тише, но напряженнее. Узкие, во весь рост, зеркала возникают то на одной, то на другой стене, в них посетитель видит свое тусклое отражение. Коридор становится все уже и уже, и кажется, что еще чуть-чуть – и стены сомкнутся. А зеркал становится больше, и вот они висят на обоих стенах, но не друг напротив друга, а чуть наискосок. Зеркальная бесконечность намекает о себе, но не спешит появляться. И лишь под конец зажатый между стенами зритель может ее уловить. Но тут комната Страха заканчивается.

* Из этой зоны участник попадает в узкий и белый проход, который очень скоро выводит его в такую же белую, абсолютно пустую комнату. Так начинается зона Пустоты, самая многозначная в своих метафорических трактовках, самая глубокая по своему смысловому содержанию в коллайдере. Сначала кажется, что в пустой комнате нет ничего вообще – ни предметов, ни даже звука. Это действительно так – в зоне Пустоты царит абсолютная тишина, нарушить которую никто не в силах*. Однако, приглядевшись, на далекой противоположной стене зритель замечает собственное отражение. Приблизившись к нему, преодолев значительную часть комнаты, путник вдруг оказывается окруженным зеркалами со всех сторон – помимо той стены, в которой он заметил свое отражение, зеркальными оказываются и боковые стены, и пол, и потолок. Пустое пространство неожиданно трансформируется в бесконечное, и посетитель оказывается зажат в одной-единственной точке безграничной вселенной. Можно провести параллель между превращением пустоты в бесконечность и нирваной – мистическим состоянием, в которое пытаются погрузить себя многие апологеты восточных духовных практик. Первичная пустота символизирует пустоту внутреннюю, которая, временами и лишь частично, - но бывает у каждого человека. Однако, заметив самого себя, зритель эту пустоту теряет, она улетучивается; более того, настает момент, когда эта пустота оборачивается бесконечностью. Со многих точек зрения пустота и бесконечность даже не двойственные понятия, степень их взаимодействия куда ближе – они тождественны, ведь каждая пустота содержится в бесконечности и, в свою очередь, она же содержит бесконечность в себе! В этой зоне коллайдера воплотилась даже не частная внутренняя пустота человека – здесь представлена пустота абсолютная, вселенская, порождающая бесконечность. Проекцию этой бесконечности и проходит каждый участник коллайдера, сталкиваясь с безграничным количеством собственных отражений. В этот момент становится понятно, каким образом пустота стирает грань между внутренним миром человека и внешним. Но ведь сам человек этой гранью и является, а пустота, таким образом, стирает самого человека, поглощает его! Здесь исчезновение человека формализуется путем его бесконечного преумножения. Это чрезвычайно важный момент в коллайдере. Не вытесняя, но дополняя другие человеческие чувства лишь пустота способна порождать новые, доселе невиданные, перенося наше восприятие в иную плоскость и даже в другое измерение. Сама же пустота, в чистом, концентрированном виде, представляет собой две стороны одной медали – жизнь и смерть. Наружу из четвертой зоны участника коллайдера выводит предельно тесный, темный и узкий коридор, зрителю сразу приходится двигаться на ощупь. Коридор изгибается и ведет путника то вверх и в сторону, то вниз и вбок – вкупе со мглой это окончательно дезориентирует участника. Но вскоре заканчивается и петляющий тоннель. Тут зритель сразу же ощущает «перепад высот» - после спертой атмосферы предыдущего пространства в глаза ему тут же бросается свежий простор. Свобода.

* Ощущение свободы перекликается с понятием пустоты, более того, рассматривая абсолютную свободу, быстро приходишь к выводу, что она бывает лишь там, где человека ничто не держит и на него вообще ничего не действует – то есть там, где человека, объекта свободы, уже нет; - она мертва. Однако пятая зона коллайдера не претендует на воплощение абсолютной свободы и фактического повторения зоны Пустоты, - напротив, от глобального, вселенского масштаба она переходит к частному – человеческому ощущению свободы. Итак, посетитель коллайдера попадает в огромное по своим размерам открытое место. Свежий ветер, по небу бегут легкие облака, перед его взором – поле, уходящее в горизонт. Вплотную к путнику – несколько взрослых сосновых деревьев. Которые растут у него под ногами. Тут участник замечает, что справа от него – земля, обычная лесная почва. А небо, верх – слева. Горизонт же, столь привлекательно расположившийся вдалеке, вертикален. Мир вокруг оказывается повернутым набок, на 90 градусов. Зритель может прижаться к земле, посмотреть на небо. Ему нужно осмыслить такую перемену. Если он попробует пройти вперед, к горизонту, попасть в небо – его остановят и рельеф, и сосны. Он в любом случае будет находиться у земли. Свобода, которую он почувствовал вначале, оказывается очень ограниченной. А как может быть иначе, если любая внутренняя свобода тесно связана с теми ограничениями, которые есть в жизни человека, - она лишь является маленьким шажком через их черту. Она раздвигает рамки – так же, как раздвинулись рамки восприятия мира в пятой зоне коллайдера, где все повернуто набок, - но, пусть и расширившись, рамки никуда не делись, они переместились, но не исчезли (да и не могут исчезнуть иначе как вместе с человеком - чтобы не стало рамок, должно не стать самого человека). Однако зритель все равно свободу вдохнул, успел вкусить. Этому посвящено и музыкальное решение, основанное на свободных природных ритмах древнейших видов инструментов, ударных. Музыканты сидят прямо на земле, в едва заметных углублениях. Воплощенная в музыке, в движении облаков по небу, в просторном и чистом природном пространстве Свобода в конечном итоге не оставляет человеку выбора. Путь его лежит в землю – именно там расположен выход из пятой зоны коллайдера, комнаты Свободы.

* Земля же является и общепризнанным символом неизбежного смирения человека – смирения перед временем. Настанет час, и жизни любого homo sapiens придет конец. Непрерывная лента времени сделает свое дело и сотрет человека с лица Земли. На протяжении практически всей своей жизни, своего существования люди чувствуют это – есть вещи, перед которыми они бессильны. Их нужно принять, с ними необходимо смириться. Отголоски этого смирения составляют немалую часть переживаний взрослого человека, и часть эта совершенно отдельна, обособлена от пяти предыдущих чувств. Но, так как она связана с вечностью, она связана и с мудростью. Последняя, шестая зона коллайдера посвящена именно Смирению. Собственно, момент, в который и совершается акт Смирения, можно отождествить с моментом ухода путника, участника коллайдера, в землю, с моментом расставания с комнатой Свободы. Но после каждого человека в нашем мире остается материальный след, порой торжественный, порой грустный и трогательный. Этот след и является объектом последней зоны коллайдера. В ней воссоздан интерьер небольшой комнатки старого и маленького, покинутого человеком домика. При входе в нее зритель попадает в еще пока обжитое пространство. Старый холодный камин и настенная лампа, еще пока сохранившиеся обои, пыльное фортепиано и старое доброе кресло. Разрушающийся паркет. Все говорит о том, что здесь с момента ухода человека прошло не так много времени, всего лишь несколько недель. Эта часть комнаты хранит воспоминания о прежнем хозяине, однако жизнь в ней может быть восстановлена. И лишь трещины в стенах и проемы в паркете, сквозь которые уже пробирается вездесущая трава, говорят нам: поздно! Обветшание уже необратимо! И книжный шкаф в середине комнаты уже вовсю оплетен каким-то вьюном, пробравшимся, проросшим сквозь дыры в полу и проемы на крыше. Там же паркет окончательно уступает место земле и естественной природной зелени. В этой части комнаты посетитель видит зеркало. Старое, запыленное, потертое, оно едва-едва отражает его, и, даже пристально вглядываясь, он не сможет подробно себя разглядеть в том тусклом силуэте, что смотрит на него по ту сторону зеркала. Ушедший хозяин дома напоминает нам, что нас может постичь его судьба, что мы сами когда угодно можем покинуть свой Дом… Это отражение – уже не сам человек, а лишь воспоминание о нем, это его собственный взгляд со стороны на всю прожитую жизнь. Здесь становится ясно, что хозяина у этого домика нет уже много месяцев. Окно во второй половине комнаты, за которым угадывается дождливый день, уже давным-давно заколочено. В последней части помещения стены сохранились, скорее, намеками, внутри буйно растет трава, местами уже вырос кустарник; все оплетено вездесущим вьюном, а сверху, сквозь огромную дыру в крыше, льет вода – и ей нет никакого дела, что когда-то здесь жили люди. Каких-то лишь несколько лет назад. В углу налило порядком – там образовался целый пруд, и в этом пруду, как последние напоминания о жившем в этом доме хозяине, лежит много металлических бытовых предметов – кухонная утварь, каркас абажура, старый молоток… Комната Смирения оказывается протяженной во времени – по мере ее прохождения зритель успевает пережить несколько лет обветшания и забвения человеческого дома, человеческого следа на земле. Интересно, что наряду со Смирением с неизбежным и вечным каждый человек смиряется и с повседневными мелочами, с небольшими, суетными вещами. Аллюзия к этой повседневности – обилие в комнате бытовых мелочей, на которые уже давно никто не обращал внимания. Смирение с вечным не дает нам права растрачиваться по мелочам. Комната Смирения символизирует и победу природы над человеком. Если в самом начале пути, в комнате Радости, у людей создавалась иллюзия управления природой (вспомним загон с белыми мышками), то теперь, под конец, становится ясно – с тем, чего нельзя избежать, нужно просто жить. Степень мудрости определяется и степенью гармоничности сосуществования с неизбежным. И музыка в этом пространстве воплощена в медитативном электронном звучании. В осознании мудрости через смирение либо же – смирения через мудрость. Итак, путник, посетитель коллайдера, дошел до пруда. Конечно, по меркам какого-нибудь старого леса это просто лужа, заполненная старым бытовым хламом, однако в масштабе комнаты, в масштабе одного дома это - целый пруд. Через него перекинуты несколько досок, и именно они ведут к двери. За ней выход. За ней же скрывается участник коллайдера и покидает его.